http://fr.wikipedia.org/wiki/Yves_Montand

http://www.dinant.be/culture/centre-culturel/exposition/felicien-rops----

S  T  R  A  D  A

Piano, compositions, arrangements,Vincent Rouard
Violoncelle, Kathy Adam
Accordéon diatonique, Didier Laloy
Contrebasse, Vincent Noiret
Oud, Karim Baggili
Sax tenor, flûte basse, Philippe Laloy
Guitare, Pascal Chardome
Percussions, Fred Malempré

Enregistrement, mixage, mastering,
Piano bösendorfer 225
Igloo Studio Bruxelles

Pressage, SonyDADC
Photographies, Olivier Calicis
Infographie, Laurence Burvenich
Textes, Denys-Louis Colaux

C O M M E   U N   A V I O N

Vénus, absinthe et ukulélé 

Comme un avion de Bruno Podalydès : objet cinématographique parfaitement atypique. Pour l'argument : un informaticien épris d'aviation, sensible au vertige, s'amourache de la forme d'un kayak, semblable au corps d'un coucou privé d'ailes et palindrome parmi les palindrome. Ce navigateur, un type très assis, une allure presque sérieuse, quinquagénaire peut-être un rien titillé par la lente approche de la péremption, arrimé dans le virtuel, assujetti à la cigarette, désinvolte d'une façon originale, pas sportif pour un sou, pas rimbaldien mais sensible à Gérard Manset ou à Alain Bashung, rêve de descendre en kayak un ruisseau jusqu'à la mer. Il se suréquipe, s'entraîne d'une façon indécidable, à mi-chemin du grotesque et du poétique. Oui, c'est un des filons de ce joyau : l'art de rendre mitoyens le grotesque et le poétique, de créer entre eux des courants heureux et féconds. Contraint, il finit par avouer son projet à son épouse. Bienveillante, elle le mettra à l'eau (plus profondément qu'il ne le pense), avec les précautions attentives, un brin amusées d'une cane qui veille sur son caneton malhabile à l'instant de son essor nautique. Cette femme à double fond est interprétée par la lumineuse Sandrine Kiberlain. Revenons-en à notre navigateur en eaux presque vives. Un aventurier sommeille chez ce nouveau rond-de-cuir étrange et attachant. Le jeu de Bruno Padlydès (héros et cinéaste), lent, flottant, inédit, l'oeil malicieux, l'air presque placide, désinvolte maladroit, désinvolte malgré lui, gracieusement maladroit, ressemble réellement à une formidable invention cinématographique. Soignés, assez inattendus, sobres avec quelques belles acrobaties, les dialogues font mouche, ils relaient une suite de gags filmés et joués d'une façon qui les rend hilarants et imprévisibles.  Le cinéma de Podalydès est déconcertant, drôle, émouvant, irrésistible, c'est une sorte de perle baroque. Improbablement situé (amusons-nous) entre Aguire ou la colère de Dieu, les aventures d'Indiana Jones, le Délivrance de John Boreman, Les Dieux sont tombés sur la tête de Jamie Uys, Huit et demi de Fellini, les univers de Tati, de Pierre Etaix, d'Otar Osseliani, c'est-à-dire en un lieu, un no man's land où le cinéma n'a généralement pas cours. Le film m'a épaté, charmé. L'esprit y est parfumé d'air frais, de tendresse et d'humour, les femmes y sont magnifiques, touchantes, escortées d'un pollen de grâce, - le somptueux et inattendu nu composé de la très estimée et captivante Agnès Jaoui, très vénusienne, doit être un des plus beaux de l'histoire du cinéma français -, chaque personnage apporte son fétu à la meule. Il y a la belle Mila (Vimala Pons) que la pluie, liée à une amour malheureuse, fait pleurer. Il y a Christophe et Damien,(Vuillemoz et Brouté) les peintres fous qui repeignent tout en bleu, y compris une poule de passage et qui chaque matin affirment une fastueuse activité sexuelle (on se demande avec qui, chacun de son côté sans doute, une pitié pour ces affolés  du pinceau). Les eaux mènent à un lieu étrange mouillé, imbibé d'absinthe, un lieu de perdition et de salut, de poésie et de péché, de beauté et de danger, un lieu de délice et de lucidité. Avec Sandrine Kiberlain, Agnès Jaoui, Vimala Pons, Bruno, Denis Podalydès, Michel Vuillemoz, Jean-Noël Brouté et Pierre Arditi en pêcheur irascible. Vénus, absinthe, ukulélé et un grain de génie, un autre de folie ! Ce retour à l'eau (et au spiritueux, - mélange qui sans doute confère au film son caractère si spirituel), à l'air frais et aux arbres est surtout un retour aux gens et cette échappée millimétrique, cette expédition de poche s'impose comme une grande et belle aventure humaine que l'humour merveilleusement grise.  

LA PATIENCE

Philippe JACCOTTET

AU CABARET VERT, CINQ HEURES DU SOIR 

Depuis huit jours, j’avais déchiré mes bottines
Aux cailloux des chemins. J’entrais à Charleroi.
- Au Cabaret-Vert : je demandai des tartines
De beurre et du jambon qui fût à moitié froid.

Bienheureux, j’allongeai les jambes sous la table
Verte : je contemplai les sujets très naïfs
De la tapisserie. - Et ce fut adorable,
Quand la fille aux tétons énormes, aux yeux vifs,

- Celle-là, ce n’est pas un baiser qui l’épeure ! -
Rieuse, m’apporta des tartines de beurre,
Du jambon tiède, dans un plat colorié,

Du jambon rose et blanc parfumé d’une gousse
D’ail, - et m’emplit la chope immense, avec sa mousse
Que dorait un rayon de soleil arriéré.

Arthur Rimbaud

LA  CHARRUE 

YVES BONNEFOY

Lendemain

A Henri Mercier.

Avec les fleurs, avec les femmes, 
Avec l’absinthe, avec le feu, 
On peut se divertir un peu, 
Jouer son rôle en quelque drame. 

L’absinthe bue un soir d’hiver 
Éclaire en vert l’âme enfumée, 
Et les fleurs, sur la bien-aimée 
Embaument devant le feu clair. 

Puis les baisers perdent leurs charmes, 
Ayant duré quelques saisons. 
Les réciproques trahisons 
Font qu’on se quitte un jour, sans larmes. 

On brûle lettres et bouquets 
Et le feu se met à l’alcôve. 
Et, si la triste vie est sauve, 
Restent l’absinthe et ses hoquets. 

Les portraits sont mangés des flammes: 
Les doigts crispés sont tremblotants... 
On meurt d’avoir dormi longtemps 
Avec les fleurs, avec les femmes.

Charles CROS

Avoir une idée d’ombre

Avoir une idée d’ombre
et d’absolu pardon
comme l’Adolescent
qui voit la fin du monde
Errer dans l’océan du vide,
âme vagabonde
Devenir Ange noir
au dernier échelon

Avoir une idée d’ombre
et d’étreinte éternelle
au son du grand clocher,
au son d’un violon
Partir le soir venu,
et sans raisons
Quand l’égoût s’éclaircit,
au fond de la ruelle

Avoir une idée d’ombre,
s’évaporer au loin
comme une goutte acide
et devenir quelqu’un
d’autre

Winston Perez

Quelques poèmes des Fleurs du mal de Charles Baudelaire illustrés par Armand Rassenfosse

À  UNE DAME CRÉOLE

LA BEAUTÉ

N  u  m  é  r  o     1  4

F R A N C I S    C A M P I G L I A

Je reviens, une fois de plus - ce n'est pas la dernière - sur le photographe français Francis Campiglia (à qui j'ai déjà consacré une longue suite d'articles : http://denyslouiscolaux.skynetblogs.be/francis-campiglia/). Maître Francis. Valeur sûre, refuge ! Art chaleureux, raffiné, franc, sensible, marqué par la rencontre. Un sens de l'instant clé. J'y reviens par goût, comme on revient à un cru savoureux, comme on passe l'après-midi avec un ami, une formidable paire de moustaches. J'y reviens par amour de la photographie habitée, du savoir-faire, pour la saisie enthousiaste et futée de la lumière, pour le feu rutilant des couleurs, le velouté du noir & blanc, pour la manière savante, l'esprit qui traverse l'image. L'esprit. La fleur d'esprit, comme on parle de la fleur de sel. J'y reviens pour la façon de regarder la femme, de l'écouter, pour la façon d'entendre le paysage, d'en orchestrer les beautés, pour m'asseoir un instant dans le Paris singulier et frémissant de Francis. C'est un beau pays, un pays agréable, une France ouverte, cosmopolite, aérée, hospitalière chez Francis, les autochtones (des choisis, des élus, pas le tout venant !) ont une petite flamme au fond de l'âme, une plume invisible, un parfum qui ravit. La poésie est ici à l'aise, exigeante et inspirée. Et il y a la saveur intelligente que l'oeil transmet à l'image, cette épice qu'il y fait infuser. 

ANGÉLIQUE FRAGNIER

https://www.facebook.com/angelique.fragnier/

Je parle ensuite de l'artiste peintre française Angélique Fragnier.

Elle exposait (12 avril au 18 mai) ) la Puerta Del Sol, rue Général de Gaulle à Pornichet une belle suite d’œuvres rassemblées sous l'intitulé de Corpus.

Pour peindre, elle associe des médiums comme l'huile, l'acrylique, le fusain ou les aérosols, ce qui confère à sa geste picturale une allure très originale, un cachet assez inédit. Ce rendu des corps (jambes et têtes sont absentes) crée une espèce de pont entre la fresque antique et le tag urbain, entre l'éternel et le circonstanciel.

Vifs, lumineux, fluorescents ou craquelés comme des œuvres de la statuaire antique, ces corps sont enfants du strass, de la vitesse, de la liberté et de la prison de l'instant, et, en même temps, fruits étranges de la mémoire. Ils sont en dynamique équilibre entre le désir de la perpétuation artistique et la volonté d'incarner l'instant nu, la palpitation même de l'instant. La Grèce qui adorait les corps est en filigrane, quelque chose des étincelles psychédéliques éclabousse, quelque chose de la manière pop art est perceptible, le tag insolent s'y discerne et le tout forme un curieux étirement du temps, une poésie spatio-temporelle qui dit l'oxymore d'une vénusté d'aujourd'hui, d'une esthétique flashy. Graffitis aériens ou minéraux entre hiératisme et sensualité, légèreté et phantasme. Ovnis picturaux, fleurs d'un singulier érotisme sulpicien, icônes de la vitesse, adonis et venus de rave party, vitraux de discothèque, mythologie d'écran, les œuvres d'Angélique Fragnier sont des infusions de la beauté dans l'ère du temps, une ère que sa manière singularise et signe.

 STÉPHANE WANCQUET 

Ouvrier depuis l'âge de 20 ans, délégué syndical à la FGTB durant une dizaine d'années, Stéphane est un excellent photographe amateur belge, portraitiste (son égérie et modèle de prédilection, sa femme Nadine, est une sorte d'exquise Vénus belge d'une beauté singulière et charmante), et paysagiste. Humble, discret, persévérant, inspiré, animé, amoureux, c'est un artiste qui cherche, qui explore, qui expérimente. C'est un type qui trouve aussi, qui cueille quelques superbes icônes. Stéphane a 41 ans, il est né à Soignies et habite Ecaussinnes durant son enfance et son adolescence. Son père était menuisier. Un ancêtre considérable, - son grand-père, marque l'artiste. Ce grand-père est carrier, antimilitariste et anticlérical. On devine le beau personnage. En matière d'antimilitarisme, il a eu l'occasion de se forger une opinion, il a fait la seconde guerre, a été prisonnier de guerre et s'est échappé. Il a ensuite travaillé dans les mines et a fini par exercer la profession de tailleur de pierre à Ecaussinnes. C'est ce grand-père charismatique qui offre à l'artiste son premier appareil photographique. C'est un Kodak. Stéphane s'en servira pour photographier la région. Plus tard, il découvre l'Urbex, (urban exploration, la visite souvent clandestine des lieux industriels abandonnés ) et renoue avec la passion de la photographie. Le goût pour le portrait est plus tardif. Un ami photographe (Gaetan Lelong) lui permet de réaliser ses premiers portraits. La complicité avec son modèle d'épouse crée quelques superbes photographies. Patient, obstiné, perfectionniste, passionné, Wancquet crée progressivement un bel imagier. Je vous invite à une visite dans la galerie de l'artiste.

J o ë l l e    R o e l a n d t s

Je découvre Joëlle Roeldants, artiste belge, née en 1958. Elle a étudié le dessin à l'Académie des Beaux-Arts en élève libre ainsi qu'à l'école 75 et dans plusieurs ateliers à Bruxelles. C'est, me dit-elle, en amateur qu'elle reprend aujourd'hui doucement le travail. Il y a, à mes yeux, autre chose que du dilettantisme dans ses croquis : une patte, une façon, une rondeur et une sûreté singulières, de la densité et de la légèreté, une féminité forte, une charge poétique (c'est du dessin à poèmes, un trait conçu pour illustrer les vers, pour échanger et correspondre avec eux), un réel sens de l'atmosphère. Quelque chose me hèle dans ces croquis, me rend curieux du travail à venir. Quelque chose m'empêche de passer sans faire halte, sans saluer. Quelque chose me dit que ce retour vers l'art est heureux et porteur. Il me faudra, dans l'avenir, rendre visite aux espaces de Joëlle Roelandts et rendre compte des suites de son retour à l'aventure artistique. 

C H A N T A L    R O U X

Je reviens, dans cette chronique, à des œuvres qui m'ont considérablement et profondément marqué. C'est la raison pour laquelle je reviens vers l'artiste peintre française Chantal Roux, à son univers simple et profond fondé sur une poésie tendre, mélancolique, parfois proche du désespoir, toujours captivante. Je lui avais consacré un premier article :

http://denyslouiscolaux2.skynetblogs.be/chantal-roux/

En revenant dans les galeries de Chantal Roux, je m'aperçois que mon admiration ne décroît pas, que j'aime plus que jamais ce petit monde immense, ces bains de couleurs tièdes, ces traits d'une troublante et savante simplicité, cette humanité attachante, poignante même et ce regard bienveillant et inspiré sur elle. Je suis infiniment réceptif à ces élégies dessinées, à ces étreintes amoureuses, à cette petite musique jouée sur la corde sensible, à cette sorte de dénuement poétique, à cette humilité qui frémit, cette quête d'essentiel. Ici, j'ai rendez-vous avec le frisson.

Jusqu'à la mi-août 2015, Chantal Roux expose au Cri d'Art, au 1, rue d'Enfer à Metz (France). 

L N    A F T E R

https://www.facebook.com/profile.php?id=100006608748279

Sur celle-ci, je n'ai rien eu l'occasion d'écrire encore. Ma découverte est toute récente. Mais le choc est décisif, l'enthousiasme est immédiat, franc, massif. Ln After (le pseudonyme sous lequel l'artiste se donne à connaître) s'impose par une très rare force expressive, dans une veine sombre et contrastée, marquée, tranchante. Oui, la geste est expressionniste. L'âme vient vigoureusement s'imposer, s'afficher dans ses portraits avec ses contrariétés, ses tourments, ses difformités parfois. Les visages sont matiérés comme des ciels de nuit, des lunes blafardes et tavelées, ils sont accidentés. Derrière cette brutalité évocatoire, on devine une maîtrise technique rare. Née en juillet 1980, elle n'a à peu près rien fait voir encore. Mais il semble que son heure soit arrivée. 

 J É R Ô M E    D E L É P I N E

A deux reprises déjà j'ai évoqué mon admiration pour cet artiste. J'ai l'impression de n'avoir pas assez insisté, de n'avoir pas dit avec assez de ferveur l'estime que m'inspire l'oeuvre. C'est une sorte d'inventeur de la vapeur picturale, il a placé le halo à l'intérieur du sujet et le sujet rayonne comme une lune. A cela, il a annexé une sorte d'indécision verlainienne. Son tableau acquiert une luminosité magique absolument fascinante. Ici, je fais voir quelques tableaux de sa somptueuse série consacrée à Don Quichotte. Ici, les proportions inhabituelles, l'équilibre et la composition, la façon de signer une silhouette, tout est exceptionnel, tout opère formidablement bien. 

 A L A I N    A D A M

Et puis, omniprésent dans mon univers, pour le bonheur de demeurer en contact avec lui, pour l'amour de l'oeuvre, pour la qualité de l'artiste, il y a mon ami le peintre belge Alain Adam. 

http://denyslouiscolaux.skynetblogs.be/alain-adam/

WARREN CHRISTOPHER REESON

https://www.facebook.com/WarrenChristopherReeson?fref=photo

Peintre anglais né à Plymouth en 1966. Il a étudié la peinture aux Royal Academy Schools de Londres entre 1985 et 1988. Il a reçu de l’Académie le prix Windsor et Newton en 1986.

EN 2002, il se rend au Canada, successivement en Colombie britannique et à Charlottetown (Ile du Prince Edouard). Là, il s’adonne notamment à la peinture murale sur de grands espaces, dans des locaux publics.

L’artiste a beaucoup exposé au Canada et au Royaume-Uni. Son intention picturale est l’évocation du mystère. Il s’intéresse à l’histoire, à la musique, à l’archéologie, au folklore et aux contes de fées. Il a le goût des livres anciens, des vieilles bâtisses et des musées. Il cherche à distiller tous ces centres d’intérêt dans son œuvre. Il cherche d’emblée à conférer à ses œuvres un aspect d’ancienneté. Selon un processus créatif singulier et original, en peignant, l’artiste additionne les couches afin que la réalisation ultime fasse partie d’une histoire. Il se fie à son imagination en combinant le rêve et le réel. Même si sa composition peut suggérer un récit, l’artiste souhaite aboutir à un travail élusif, ouvert à l’interprétation du regardeur. 

LES ARTISTES DE VANPOUCKE

première partie

On sait l'estime, l'admiration et l'amitié que je porte au maître anversois. Ces derniers jours, je navigue dans une aile de la grande galerie Vanpoucke, parmi les artistes dont il a signé un ou plusieurs portraits. Je mets ses magnifiques gravures en perspective. 

F R A N C I S    B A C O N

P I E R R E    B O N N A R D

B R A D    M E H L D A U

B R A N F O R D    M A R S A L I S

J A C Q U E S    B R E L

D A V I D    H O C K N E Y

J. J.   C A L E

O M A R    V A N    M E E R V E L D E

R I T A    D A M A S I O

A U G U S T E    R O D I N

A N D R E W    W Y E T H

N I C O L E    M O Y S O N

Peintre belge née en avril 1946. Pour découvrir un grand nombre d’œuvres de l'artiste : https://www.facebook.com/nicole.moyson/photos_albums

J'apprécie d'abord une suite de portraits, des huiles, suite intitulée Déconstruction. Les êtres semblent doucement se métamorphoser en mirages ou peut-être commencent-ils à s'absenter.

Série Déconstruction (huile)

Je découvre ensuite cette huile, un portrait de femme (70 x 50 cm) qui me surprend par sa simplicité doublée d'une étrange profondeur, ses beaux tons, la beauté presque douloureuse du visage et l'étrange nature morte à l'arrière-plan. Je suis sensible aussi à une impression d'évanescence. Je suis intrigué et captivé par la présence accentuée des mains. 

Ici, dans une suite de portraits, je suis séduit par la simplicité efficace de la manière, par la clarté, la luminosité de certains portraits, par l'expressivité singulière des visages. Il y a une densité poignante dans ces tableaux, une humanité intense et comme accentuée par l'étrange épice de la mélancolie. Le quatrième tableau est un autoportrait. Il y a là aussi, sans doute, la qualité d'un regard sur l'être. Je songe à quelques vers du vieux Francis Jammes dont j'ai aimé, il y a longtemps, et aime aujourd'hui encore Le Deuil des Primevères. Quatre vers de lui : Vous m'avez regardé avec toute votre âme / Vous m'avez regardé longtemps comme un ciel bleu / J'ai mis votre regard à l'ombre de mes yeux / Que ce regard était passionné et calme. Plus chargées, les acryliques maintiennent cette quête de tendre mêlée d'une pointe de langueur.

Portaits - Huile 

Portraits - Acrylique

Je continue ma visite dans les gravures de l'artiste belge Andreas Vanpoucke. J'y mène de petites digressions suggérées par les prédilections de mon Anversois préféré dont le talent raffiné et méticuleux ne cesse de m'épater. Au final, ceci aboutit à une sorte d'aventure artistique à double fond.

A N D R E S    S E G O V I A

Quelque chose à propos du velours sonore, de la précision, du sacre du geste. L'impassibilité habitée, le frisson intérieur.

 E D W A R D     H O P P E R

Qui nous entoure ? Qui nous accompagne ? Suis-je établi en moi-même ? Puis-je être hélé encore ? Puis-je être effleuré encore ? Puis-je habiter consciemment l'instant présent ? Vers quoi donc l'immobilité serait-elle un glissement ? Un instant, je pense à une rive désespérée à l'abri, à l'écart des autres, à l'art terrible d'infuser dans sa propre absence, à l'oubli par démission, à la tentation monstrueuse (c'es-à-dire humaine) de vivre comme un poisson dans l'eau de sa solitude. Aussi à l'être désemparé par le drame ordinaire d'exister. A l'idée de l'absurdité qui court comme une trotteuse dans le cadran de la tête. Oui, je pense qu'on aime essentiellement dans un artiste l'impossibilité catégorique et superbe dans laquelle il nous met d'épuiser l'essence et la substance de son oeuvre.

E G O N    S C H I E L E(sur son lit de mort) 

J'aime Schiele, qui me fait peur. Qui met l'une dans l'autre la beauté convulsive et la contorsion douloureuse, la sanction de la vie et la pression permanente de la mort, du supplice de l'écartèlement. Schiele me laisse toujours sans repos, effaré, comme subjugué par l'exploit terrible d'une ballerine tordue à la limite de la rupture, du déchirement musculaire et psychique. Invention de la danse contemporaine. La traduction de tout dans le langage extrême de la fièvre. La raison sans cesse contestée par le séisme existentiel, le bouillon des pulsions, irrépressible et sublime effroi d'exister.

J A C Q U E L I N E    D U    P R É

La musique, l'amour de son instrument dévorent Jacqueline du Pré et l'embellissent. C'est une dévorée sublime. C'est un assentiment total, un consentement amoureux, c'est l'incarnation supérieure, musicale, féminine du désir s'accomplissant sans s'éteindre et sans se commettre jamais. Le spirituel et le charnel communient ici dans une réinvention de l'étreinte, une étreinte qui s'écoute, se savoure, se recueille jusqu'à l'ultime coup d'archet et se regarde comme une suite de Rodin, de Claudel ou de Lorenzo Bernini. Ici, tout l'engagement du corps lui-même fait oeuvre d'art. Dans l'art de la distillation de la musique, Jacqueline du Pré est l'athanor métaphysique du siècle. Une musicienne impressionnante, magique, démesurée.

S O N N Y    B O Y    W I L L I A M S O N

C'était ça, le défi presque naturel des types et des femmes noirs de l’acabit de Sonny Boy : faire se balancer le trouble existentiel, lui donner une houle, une démarche qui danse, rythmer le dégueulasse des jours qui passent, placer dans l'ivresse de la lancinance les boires et déboires de la vie sentimentale, faire chalouper irrésistiblement les appels lancés à Dieu, dérouter par un peu de grâce le pas des jours de funérailles, faire tanguer les très pesantes mâchoires de étau du destin. Donner une voix universelle à la négritude. Ouvrir une porte sur les siècles. Lui, en plus, Sonny Boy, il a cette gueule, cette dégaine, cette bouche partiellement édentée, celle allure folle, cette désinvolture blessée et l'art de prolonger son cri ou son gémissement sur les orgues domestiques de son harmonica. 

W I L L I A M    W R A Y

http://denyslouiscolaux.skynetblogs.be/william-wray/