Sophie Barjac - Christine Pascal - Romy Schneider - Giulietta Masina- Hilary Swank
Maiwenn - Marina Foïs - Kristin Scott-Thomas - Christine Boisson - Agata Kulesza
Charlotte Gainsbourg - Glenda Jackson - Irène Jacob - Anna Magnani - Kate Winslet
Catherine Jacob - Marie Trintignant - Suzanne Flon - Kathy Bates - Muriel Combeau
Agata Trzebuchowska - Marina Vlady - Anna Thomson - Halle Berry - Agnès Jaoui
Judi Dench - Claudia Cardinale - Merryl Streep - Sofia Loren - Caroline Cellier
Catherine Frot - Elizabeth Montgomery - Jamie Lee Curtis - Sandrine Kiberlain - Amy Adams
Anita Ekberg - Maggie Smith - Magali Noel - Julie Depardieu - Marisa Tomasi
Ellen Burstyn - Louise Fletcher - Irène Papas - Mylène Demongeot - Natalia Dontcheva
Mira Sorvino - Pam Grier - Liz Taylor - Anouk Aimée - Willeke van Ammelroy
Kerry Washington - Louise Brooks - Jacqueline Maillan - Maureen O'Hara - Bernadette Laffont
Gina Rowland - Sissi Spacek - Tsilla Chelton - Jessica Lange - Sylvie Joly
Chiara Mastroianni - Emmanuelle Devos - Sandrine Bonnaire - Vanessa Paradis
Ingrid Thulin - Marthe Keller - Tracy Camilla Johns - Reese Witherspoon - Halina Reijn
Sandra Milo - Naomi Watts - Scarlett Johnasson - Gunnel Lindblom
Cat Blanchett - Emmanuelle Seigner - Faye Dunaway - Julianne Moore - Anna Thomson
Barbara Steele - Valeria Bruni-Tedeschi - Anne Brochet - Anna Galiena - Fanny Ardant
Frances Mc Dormand - Helena Bonham Carter - Jacqueline Bisset - Marianne Sagebrecht - Mira Sorvino
Claude Jade - Myriam Mézières - Sarah Miles - Margaret Avery - Harriet Andersson
Natacha Régnier - Anouk Aimée - Amy Ryan - Elodie Bouchez - Delle Bolton
Tsetsegee Byamba - Liv Ullmann - Marie Trintignant - Paulette Goddard - Suzanne Flon
Emilie Dequenne - Bridget Fonda - Brenda Blethyn - Marianne Jean-Baptiste - Laura Smet
Michelle Pfeiffer - Charlotte Rampling - Laura Dern - Emily Watson - Angela Bassett
Katrin Cartlidge - Andréa Ferréol - Christina Ricci - Annie Girardot - Aissa Maiga
Marisa Berenson - Sandrine Bonnaire - Simone Signoret - Yolande Moreau
Sheree North - Vimala Pons - Emmanuelle Seignier- Christelle Cornil
Je reviens, pour le moment, sur mes photographes favoris. Parmi eux, il y a Séverine Lenhard. Séverine Lenhard la Poitevine et sa geste si personnelle, si originale, si pleine d'oxygène, de talent, de grâce et de vie. J'ai pris le temps, déjà, de justifier mon admiration dans une suite d'articles et de collaborations. Mais il faut que j'y revienne encore. Inlassablement, fidèlement. J'aime aller respirer dans ses albums, dans les prés lumineux de son esthétique, dans l'univers de Gaspard et de Suzanne, ses beaux modèles et enfants qui sont tour à tour astronautes, hypnotiseurs de bovidés, fleurs, vitraux, acteurs chez Murnau, prodiges, acrobates, faons, cabris, dompteurs de pétales, fées et oiseaux en passe d'envol, songeurs. J'ai le goût de ces atmosphères feutrées et chaleureuses, vibrantes, de cette complicité, de ces contes visuels, de cette poésie qui se régénère sans cesse, se relance, rebondit. Rien n'est tendre et beau comme ce voile de pudeur amoureuse levé sur l'intime, rien n'est délicat et charmant comme cette virtuosité à recueillir le pollen volatil de la vie. Séverine l'orpailleuse, la cueilleuse de paillettes d'or, a atteint dans l'art de capturer le délicat, le bel et le tendre l'habileté d'un oiseau qui tresse son nid et le brio d'un artiste qui ourdit son oeuvre.
Comancheria (Hell or High Water) est un thriller américain réalisé par David Mackenzie en 2016.
Artiste peintre belge, né à Verviers en 1954. Elle a fait entre 72 et 75, ses études à l'Institut Supérieur des Beaux-Arts Saint-Luc de Liège. Elle dessine, peint à l'huile, à l'acrylique, elle travail au pastel ou pratique le monotype linéaire en noir et blanc. Le trait, bel et fluide, simple, les formes comme synthétisées, les couleurs tranchées ont une espèce de candeur saine en même temps qu'une signature originale. L'oeuvre a une facture très dessinée, avec une ligne presque claire mais, à y regarder de plus près, le travail pictural est présent et savant. Il y a là-dedans une combinaison singulière de bande dessinée, de dessin allègre et rond, de gravure, de peinture qui forme un art très original, nouveau, plein de vitalité et de ressort, pétri d'une sorte d'amabilité insidieuse. Cet art, bien sûr, n'affiche une sorte de grâce bienveillante que pour masquer sa truffe de loup. De louve. Il y a, sous l'invention, des réminiscences de Balthus, de Labisse, d'Enki Bilal, de l'art sacré avec des visages d'anges à qui, en toute inconscience, on donnerait le bon dieu et toute sa vaisselle (calice, ciboire, burettes) sans confession. Car oui, la joliesse de la manière, les éléments d'enchantement propres à la manière, cette sorte de sensualité débonnaire ne sont là que pour nous abuser, nous apprivoiser avant de nous harponner comme des mammifères marins. Oui, l'oeuvre de Van Der Wielen, c'est autre chose. Autrement plus audacieux. L'oeuvre s'aventure partout, dans un sentiment de très grande liberté, avec une force inaccoutumée, une pure férocité parfois. L'oeuvre fouette et pince, emboutit, l'oeuvre sourit aimablement, flagelle, attache ou s'amourache de la mort, l'oeuvre se dénude, défonce un mythe, répand de violentes bouffées d'érotisme, l'oeuvre provoque, l'oeuvre marche sur Lesbos d'un pas délicieux, l'oeuvre se pend au fond d'une chambre sombre, l'oeuvre a des résonances ropsiennes, l'oeuvre satanise, l'oeuvre dévoile l'odieux, l'oeuvre caricature, l'oeuvre perfore, pénètre, l'oeuvre fait voir des maternités étranges ou inquiétantes, des encornages insoutenables, des étreintes ferventes, des passes putassières, l'oeuvre navigue dans l'eau trouble des phantasmes, l'oeuvre cingle à des vitesses de drakkar, l'oeuvre songe voluptueusement ou éventre et arrache le cœur, l'oeuvre frappe les totems, malmène l'homme ou le chérit ardemment, le regarde sans complaisance, l'aime, l'oeuvre regarde l'enfance sans enfantillage, l'oeuvre exhibe des corps débités, l'oeuvre est gracieuse, l'oeuvre rend visite aux instincts, l'oeuvre joue avec les tabous, les limites, l'élégance, la volonté de destruction. l'oeuvre séduit, se moque, se fout de nous, nous ravit, joue avec les mots et les images, les symboles, l'oeuvre est exquise, perfide, incontrôlable, libertaire, l'oeuvre éveille un frisson, une fragrance, l'oeuvre frappe au visage. L'oeuvre est dangereuse, périlleuse, incendiaire, blasphématoire, sacrilège, indomptable. L'oeuvre a la dimension des créations ambiguës, dérangeantes, gênantes aux entournures, vernies au vitriol. L'oeuvre est d'un dynamisme forcené. L'oeuvre est subtile, habile, savante. L'oeuvre a du souffle, de l'envergure, de l'opiniâtreté, du tonus. L'oeuvre est admirable. L'oeuvre transgresse. L'oeuvre est si abondante, si riche, si plantureuse, si infatigable, si chatoyante que je suis au désespoir d'en montrer aussi peu, d'en recueillir aussi peu. Mais j'en ai, je crois, recueilli assez pour éveiller la curiosité des amateurs d'art. Les deux liens que je mets à leur disposition leur permettront d'avancer dans la découverte de l'oeuvre. Que les autres, incapables de regarder, aillent se faire voir ailleurs. 
Sur l'espace de l'artiste, on découvre cette présentation : Mireille Bonard est née en 1952 à Nevers dans le département de la Nièvre. Elle fut remarquée à 4 ans à l’école maternelle St François de la rue Auguste Comte (Lyon) pour son imagination et son sens de la couleur… (voir l’article en 
Si quelque chose est sacré, le corps humain est sacré. (Walt Whitman)
Nous n'avons plus, nous qui sommes sans dieu, nous qui sommes sans espérance, nous qui n'avons plus de spirituel qu'un lointain petit feu de camp derrière l'iris, qu'un quinquet singulier au fond de nos poumons, nous n'avons plus d'icônes que vous avec votre Orient personnel, avec vos étrangetés d'Esquimaude ici et d'Amazone là-bas, d'albatros féminin là-haut, avec l'enfance en vous associée au torse de l'instinct, avec votre neige et le gypse que vous en faites. Nous faisons halte devant votre chair, contents quand même des dessins de sa pulpe, des cercles, des sinus, des anneaux qu'elle met en lumière. Vous paraissez à livre ouvert, parfaitement illisible, protégée de tout eurêka, parée de hiéroglyphes, parfumée des feuilletements que font entendre les livres dans la nuit. Vous vous estompez pour mieux renaître, vous promenez votre fantôme en laisse et votre poids en lait, en sirop de pétales. Vous mettez avec la volupté, les ingrédients de la force, de la fureur, de la délicatesse d'oiseau. C'est avec de grands yeux de nuit, avec des torches de jadis et de tout récents faisceaux que vous vous dévisagez. Il ne faut rien manquer quand le désir de voir habite la cérémonie : la majesté des fesses avec l'élan de l'âme, le violoncelle des hanches avec la mélodie de l'être, le pavillon noir des cheveux avec la nuit intime. Misty entre. Tout le corps chante, se crispe, rue, se couche, saute, se cabre, voltige, se tend, se renverse, s'élève : c'est-à-dire qu'il s'oppose au naufrage que c'est d'exister, qu'il se refuse à l'abîme d'exister, qu'il affirme son orgueil d'outil métaphysique, son au-delà de la matière, l'encens que fait monter sa substance, la prière obstinée qu'il lance à l'assaut du silence absurde. Le silence, l'absence définitive de tout exaucement ne sont rien devant l'essor d'un corps qui prie. Son génie, c'est le défi de la prière. Il dit aussi, sans doute, je l'espère, le bonheur qu'il y a, de temps en temps, à être belle. Il dit, ce corps, ce zeste d'assomption qui grandit l'être nu, dépouillé de foi, face à lui-même, à ses rêves et à ses impasses. Il dit ce chant de gestes, cette hallucinante prédilection conjugale qui lie l'écorce et l'arbre, l'arbre et la foudre, la foudre et le feu, le feu et la lumière, la cendre et le vent. Alors, devant vos images, grâce à elles, le désir, la peur, la vitalité, la porte fermée et secrète de chacun, le goût de la fête, l'appétit du beau, l’attraction de l'étrange et de l'audace, la quête d'une braise ardente concertent ensemble comme les instruments d'un orchestre. (DL Colaux, novembre 2016)
Bon, moi, je n'ai pas assisté au vernissage, vendredi. C'était bondé. J'ai horreur de ça. Les gens bavards, exaltés, démonstratifs, les rince-gosier acides, le guindé local, le caquetage provincial. Pitié. J'ai été, je crois - puisque les amateurs d'art pullulaient - inspiré de m'abstenir. Je suis venu le lendemain. Paix entre les cimaises. J'ai eu tout le temps pour m'attarder devant les œuvres, pour les dévisager, pour penser et parler avec elles. Je les aimais déjà : l'artiste, qui est mon amie personnelle, me tenait informé de ses travaux réunionnais. Car oui, les œuvres exposées sont le fruit d'un séjour d'un an à l'île de la Réunion, sur l'Océan Indien. Je recevais, de courrier en courrier et tout au long de l'année, des esquisses, des images, des photographies des œuvres en cours. Déjà, ça fleurait bon une sorte d'harmonie, un enthousiasme sensible et ému, ça embaumait le bonheur épaté, la complicité. Dans tout ça, Laurence délaie toujours cette humanité riche et frémissante qui la caractérise. Là, dans la galerie L'Impression, les tableaux, les gravures réunionnais sont physiquement devant moi, ils respirent la santé, le talent original, le bonheur de peindre, de regarder, de graver, de saisir, de rendre grâce, de transmettre des émotions, des impressions. Les frissons du Grand Voyage sont là, délectables. La flamme est là. Les huiles sont superbes. Le monde que l'artiste ramène avec elle, les gens, l'étincelle des êtres, des mues d'âmes. Le festival liquide des marines sauvages, la luxuriance de formes enchevêtrées et de couleurs des forêts, l'exubérance végétale, tout est là, transmis, personnel. L'alchimie. Ce par quoi l'artiste existe. Ce que l'exposition dit aussi, et notamment avec le fabuleux album des gravures (une authentique merveille), c'est la vaillance de l'artiste, son hallucinant volume de travail et le caractère singulier, signé qu'elle confère à tout ce qu'elle approche.Ces gravures rendent quelque chose de la poésie réunionnaise, de son charme, de sa spiritualité. Au cours d'une prochaine manifestation en janvier à l'Atelier du Vent d'Est (musique, chanson, lecture et gravure), les gravures de l'artiste feront l'objet d'une exposition et d'une célébration. Je communiquerai sous peu à propos de cet événement culturel. De même, je consacrerai sous peu, abondamment illustré, un article consacré aux gravures de l'artiste. 
On le sait, Laurence Burvenich est une artiste peintre importante et qui est dans cet espace pratiquement chez elle. Mais aujourd'hui, nous allons nous intéresser à ses gravures. Cette artiste nomade (qui peut aussi poser en sirène sur le bord des plages) a vécu un an (entre 2015 et 2016) à l"île de la Réunion. Elle a peint, elle a sculpté et, pour ce qui nous intéresse à présent, elle a gravé. Elle est marquée du signe des grands : tout ce qu'elle touche finit par lui ressembler. Et la gravure telle qu'elle la propose, telle qu'elle l'a patiemment apprivoisée, possède cette qualité d'humanité, de frisson, d'intelligence, de sensibilité qui caractérise son oeuvre. Derrière cela, derrière cette évidence graphique qui nous transporte, nous émeut, nous enchante, nous étonne, il y a une bosseuse impénitente, une femme qui cent fois sur le métier remet la chose, s'acharne, transpire, s'épuise, y revient, cherche la justesse du geste et du trait, griffe, expérimente, incorpore une nouvelle technique à la globalité de sa geste. Et la gravure, au prix d'efforts insenss et d'un acharnement que seule la passion soutient, entre dans la composition de son oeuvre, dans sa représentation singulière du monde. Le geste, longtemps répété, formé, corrigé, affûté, acquiert une liberté d'expression, cette liberté même, savante, exigeante, qui fonde l'art de Laurence. Le geste entre dans la vision. Il l'épouse. Et la vision rend la masse, la matière, la lumière, la densité, la présence de l'être imprégnée de l'atmosphère des lieux. Et la gravure devient une langue courante, élégante, possédée, littéraire dans le langage fastueux de Laurence. La cohérence est assurée à tous les niveaux de la production. Chef d'orchestre face à tous ses instruments, Laurence fait concerter toutes ses techniques. Elle cherche à l'intérieur de chacune son plus haut niveau d'excellence. Et dans ce niveau atteint, son grain est visible, perceptible. Il est reconnaissable. 
